Desde el baile esencial y desnudo hasta los amplios cuerpos de baile, desde la tradición de la bata de cola hasta la incorporación de nuevos códigos escénicos, la programación de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla traza entre el 9 de septiembre y el 3 de octubre un recorrido por pasado, presente y futuro de una expresión artística en permanente transformación. Como protagonistas, más de un centenar de bailaores y bailaoras.
Una extensa nómina de artistas encabezada por Sara Baras, Israel Galván, Andrés Marín, Olga Pericet, Ana Morales, Manuel Liñán, Farruquito, David Coria, Alfonso Losa, Pastora Galván, Isabel Bayón, Juana Amaya, Patricia Guerrero, Rafaela Carrasco, María Moreno, Macarena López, Sara Jiménez, Juan Tomás de la Molía o Águeda Saavedra desplegará en teatros, espacios patrimoniales y enclaves singulares de Sevilla las múltiples formas de entender el flamenco. Como ha señalado la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, “si Sevilla habla al mundo en clave flamenca, lo hace a través de la Bienal, que no solo es tradición. Es la casa de los artistas que se atreven a crear algo nuevo y el lugar donde el público viene a emocionarse con el cante, el toque y el baile, porque una de nuestras misiones es dejar que el talento flamenco de nuestra tierra siga abriendo fronteras”. “La nómina de artistas en la disciplina de baile -una de las más creativas- es tan extensa en esta edición que estamos convencidos de que todos ellos derrocharán ingenio en cada una de sus propuestas. Por eso, esperamos con impaciencia los estrenos de Sara Baras, Farruquito, Olga Pericet, David Coria, Alfonso Losa o Israel Galván, entre otros muchos”, ha añadido Moreno.
Por su parte, su director, Luis Ybarra, ha destacado que “en apenas unos trazos, la presencia del baile en la Bienal nos permite contar el pasado, el presente y el futuro de esta expresión artística. Desde lo más esencial a lo contemporáneo, desde las figuras emergentes a los ya consolidados, desde los que no cuentan con más atributos que su propio baile hasta los que lo trascienden con nuevos lenguajes, entendemos la envergadura de esta danza”. “Un ritual que ocurre desde la armonía y el silencio, con batas de cola y sin ellas, en calles, teatros, espacios singulares. Con formatos que citan a un solo artista en escena y también a través de montajes que concitan a caudalosos cuerpos de baile. En su tradición encontramos vanguardia, y viceversa”, ha continuado Ybarra.
La danza comenzará a tomar la ciudad el 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza con ‘El mundo por montera’, el magno espectáculo de esta XXIV edición, dirigido artísticamente por Andrés Marín y Luis Ybarra. El Ballet Flamenco de Andalucía, con Patricia Guerrero. Concebido como una mirada actual al apogeo de la Ópera Flamenca, no busca reproducir la estética de los años veinte, sino recuperar la energía expansiva de aquella generación y revisitarla desde la contemporaneidad. Así, el baile celebrará al cante en el centenario de dos hitos: la Llave de Oro de Manuel Vallejo y la publicación de la rumba ‘Catalina’.
El gran formato y las figuras consagradas
El Teatro de la Maestranza acogerá algunas de las grandes citas, comenzando por el esperado regreso de Sara Baras catorce años después. La artista inaugurará el festival y la temporada escénica sevillana los días 11, 12 y 13 de septiembre con el estreno absoluto de ‘Infinita’. Creada exclusivamente para la Bienal, la obra se asienta sobre la fuerza simbólica de Andalucía a través de ocho miradas femeninas que encarnan el latido flamenco de sus ocho provincias.
El 22 de septiembre, Manuel Liñán regresará al público sevillano con ‘Bailaor@’, acompañado por varios artistas invitados en el que celebra su identidad personal y artística. El recital de baile se plantea como un acto de reconocimiento y aceptación, fruto de años dedicados a construir un lugar propio desde el que bailar con plenitud.
Israel Galván presentará el 26 de septiembre el estreno absoluto de ‘Bolero de blanco y negro’, creación en la que rendirá homenaje a Maurice Ravel a través de su célebre composición y de otros boleros vinculados a figuras como Moncho y Juan José Amador. Galván despoja al género de su imaginario ornamental para dejarlo en un espacio austero, sostenido por el susurro, el cuerpo y una maquinaria rítmica en constante movimiento.
Dos días después, Farruquito llegará al mismo escenario con ‘Serás Farruquito’, una biografía emocional narrada desde el compás y materiales inéditos. El sevillano propone un recorrido en cinco actos por la herencia, el aprendizaje, la consagración, la resiliencia y el legado, conectando su historia familiar con el futuro representado por su hijo, Juan El Moreno.
El baile estará igualmente presente en ‘A canela y clavo’, el 24 de septiembre, con Pepe Torres y Nazaret Reyes, junto a Esperanza Fernández, Duquende y José Valencia. Ya en la clausura de la Bienal, el 3 de octubre, Rafaela Carrasco acompañará a Carmen Linares, Marina Heredia y María Terremoto en ‘Perlas a Millares’.
El Teatro Central concentrará algunas de las propuestas que representan con mayor claridad el baile flamenco en permanente estado de búsqueda y riesgo. El 13 de septiembre, José Maya presentará el estreno nacional de ‘Lejano’, una obra despojada de artificios que explora la memoria como esencia de la identidad. El bailaor se mostrará también como cantor para emprender un viaje íntimo en el que la danza y el cante funcionan como vínculos con los paisajes interiores y aquello que permanece más allá del tiempo.
El 15 de septiembre, Isabel Bayón llevará al escenario ‘Epílogo de un cante que se hizo baile. Suite de cantes’, noche única con David Lagos, Miguel Ortega, Antonio Campos, Inma Rivero y José Luis Ortiz Nuevo, y con la colaboración al baile de la propia Bayón.
Olga Pericet estrenará el 21 de septiembre ‘Perspectivas sobre un baile sonoro’, una nueva creación que parte de su celebrado proyecto ‘Baile Sonoro’ para revisitar tres décadas y media de trayectoria. Acompañada por José Manuel León, Mercedes Cortés y Miguel Lavi.
La apuesta por el futuro del baile tendrá uno de sus momentos fundamentales el 23 de septiembre con el estreno absoluto de ‘Te atrevo’, protagonizado por Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra bajo la dirección de Manuel Liñán. Dos de los nombres con mayor proyección de la escena actual debutarán en solitario en la Bienal con una pieza que confronta y reúne sus respectivas personalidades artísticas.
Andrés Marín estrenará por su parte ‘Desierto’ el 25 de septiembre. Inspirada en la memoria poética de la Alameda de Hércules y en los ecos de un periodo decisivo para la historia del flamenco, la obra reflexiona sobre la ausencia y la huella que permanece en los lugares y en las personas.
El 27 de septiembre llegará ‘Doncellas (juerga permanente)’, de Estévez/Paños y Compañía, la fantasía coreográfica inspirada en el legado musical de Ramón Montoya y en la que conviven el baile flamenco ortodoxo, sus vertientes experimentales, la danza española y la contemporánea.
Sara Jiménez, otro de los nombres que debuta en solitario en esta Bienal, estrenará el 29 de septiembre ‘La compañía’. Inspirada en el universo de las troupes ambulantes, la artista construye junto a Julio Ruiz, Mariana Collado, Tomás de Perrate, Teresa Hernández y Raúl Cantizano una fábula sobre la diferencia y el papel del artista en la sociedad.
El baile regresa al Lope de Vega
El 25 de septiembre, el Teatro Lope de Vega acogerá ‘Hazme con los ojos señas’, un mano a mano construido desde la complicidad, la raíz y la verdad flamenca. La voz profunda de Aurora Vargas dialogará con el baile temperamental y poderoso de Juana Amaya a través de ese lenguaje invisible que convierte el flamenco en un territorio de intimidad y emoción.
David Coria llegará el 29 de septiembre con el estreno nacional de ‘Babel. Torre Viva’, una creación de fuerte carga contemporánea que parte del mito de la torre de Babel para reflexionar sobre las fracturas, los lenguajes y la posibilidad de comunión en el mundo actual.
La programación del teatro concluirá el 2 de octubre con el estreno absoluto de ‘Gesto mínimo’, de Alfonso Losa, con la idea de “comunidad bailante” en el centro y el cuerpo como espacio de convivencia y vínculo. A partir de pequeños gestos cargados de emoción, Losa reflexiona sobre la capacidad del movimiento para generar relaciones, sostener la fragilidad compartida y abrir nuevas formas de entender lo humano desde el escenario.
Del subsuelo de Artillería a la juventud del Alameda
La Real Fábrica de Artillería se incorpora como espacio para la creación contemporánea y la experimentación. Allí, Ana Morales estrenará los días 13 y 14 de septiembre ‘Rapsodia. Fantasía subterránea’, una obra conectada con los pasadizos históricos situados bajo la ciudad. Con la dirección musical del Niño de Elche, la guitarra de Manolo Franco y el saxofón y las electrónicas de José Vendetti, la bailaora propone un viaje órfico a la Sevilla de los siglos XVI y XVII.
María Moreno conversará el día 23 de septiembre con el jazz y el contrabajo en ‘Trilogía. Al baile’, de Pablo Martín Caminero, última entrega en la que el músico expande sus composiciones mediante el movimiento.
El Teatro Alameda se convertirá por su parte en punto de encuentro entre la juventud, la memoria y las formas más libres del flamenco. Macarena López estrenará el 14 de septiembre ‘Sobre todas las cosas’, identidad, espiritualidad y memoria desde la ironía y la ternura.
La juventud tendrá también su espacio el 20 de septiembre en la Gala del Circuito Andaluz de Jóvenes Flamencos, que mostrará el trabajo de los cuatro artistas seleccionados en las modalidades de baile, cante, toque y otros instrumentos.
Pastora Galván estrenará el 26 de septiembre ‘Tribusssh!’. Heredera de una de las sagas más influyentes del baile sevillano y poseedora de un lenguaje propio construido desde la raíz del baile femenino tradicional, el compás rotundo, la madurez y la personalidad escénica.
‘Patio’, de Joselito Acedo, con Manolo Marín y Pastora Galván (22 de septiembre, Teatro Alameda); ‘Uvitas negras’ (18 de septiembre, Hotel Triana), que supondrá el regreso de Juan Manuel ‘El Mistela’ a los escenarios sevillanos, o ‘Herencia’ de Juan Parrilla y Bernardo Parrilla con Diego Carrasco y Carrete de Málaga (1 de octubre, Teatro Alameda) nos hablarán asimismo de otros universos en los que el baile se entrelaza con el cante y el toque.
La Bienal se abre así a mostrar el baile que contiene “la búsqueda del equilibrio, el riesgo, la ética, la estética, la abstracción, el movimiento como motor de la narrativa o la emoción de contener el tiempo en un gesto”. “Todo a través de más de un centenar de bailaores y bailaoras que llenarán los escenarios de la ciudad. Sevilla baila abierta, esencial y con los mil colores de cada una de estas propuestas”, ha concluido Luis Ybarra.
La XXIV Bienal de Flamenco está organizada por el Ayuntamiento de Sevilla a través de la Delegación de Turismo y Cultura. Cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y con el patrocinio de Unicaja y GetYourGuide.
